Dans votre structure,
il y a des gens qui n'attendent
qu'une étincelle.
Allumons-la ensemble.
Mettez votre parole en jeu(x)
Stages, ateliers & masterclasses animés par Fabrice Schillaci
Découvrir
Dans votre structure,
il y a des gens qui n'attendent
qu'une étincelle.
Allumons-la ensemble.
Stages, ateliers & masterclasses animés par Fabrice Schillaci
Une expérience théâtrale où la matière première est la parole des participants
À travers des moyens simples, les mots personnels et authentiques font l'objet d'une théâtralisation. Nous travaillons à rendre notre propre parole intéressante, à la faire entendre dans son authenticité ; la mettre en scène afin de la rendre universelle, cela dans le plaisir du jeu.
Les histoires travaillées individuellement se rencontrent à tour de rôles sur le plateau. Nous créons des ponts entre les différents imaginaires et cherchons à faire émerger un récit collectif. Ces moments de théâtre sont autant de nouvelles fictions enracinées dans le vécu personnel de chacun, fruits d'une expérience collective.
C'est un espace où chacun peut se raconter, dire qui il est, d'où il vient, ce qui l'anime — tout en le partageant à d'autres par la pratique théâtrale. Un espace d'expression libre et ludique permettant à chacun d'explorer sa singularité créatrice.
Vous vous reconnaissez dans l'une de ces situations ? Parlons-en.
Vous cherchez une activité originale pour votre programmation ? Proposez un stage ou un atelier hebdomadaire animé par un artiste professionnel reconnu. Format clé en main, adaptable à votre lieu et votre public.
Offrez à vos élèves une expérience théâtrale qui développe la confiance en soi et l'expression orale. Offre compatible PECA, fiche pédagogique fournie, de 1 à 5 jours.
Team building, séminaire, projet associatif : le théâtre comme outil de cohésion et d'expression. Un format sur mesure pour renforcer les liens et libérer la parole au sein de votre équipe.
Vous rêvez de monter sur scène, de raconter votre histoire ? Aucune expérience requise. Rejoignez un atelier ou un stage et découvrez ce que le théâtre peut révéler de vous.
Bien plus qu'un atelier théâtre : un espace de transformation
Oser prendre la parole, assumer sa voix, découvrir qu'on a quelque chose à dire. Derrière un personnage, on ose plus — et cette audace reste après l'atelier.
Apprendre à rendre sa propre parole intéressante, à la faire entendre dans son authenticité. Pas de texte imposé : ici, la matière, c'est vous.
Des histoires individuelles qui se rencontrent, se tissent et forment un récit collectif. Une expérience de groupe qui crée des liens durables.
Le maître mot est le plaisir. Pas de performance, pas de jugement : un espace ludique où chacun explore sa singularité créatrice à son rythme.
Chaque format s'adapte à votre structure et à votre public
L'apprentissage du théâtre offre la possibilité de rire de soi, d'accepter qui l'on est mais aussi de se dépasser, de se surprendre. C'est également un moyen formidable pour s'affranchir de la peur de s'affirmer ; derrière un personnage on ose plus.
À partir d'improvisations et à travers des moyens simples, les mots personnels et authentiques des participants font l'objet d'une théâtralisation. Le stage se veut un espace d'expression bienveillant permettant à chacun d'explorer à son rythme le processus créatif.
Un atelier hebdomadaire qui puise sa matière théâtrale dans la personnalité et les expériences de ses participants. L'objectif est d'inscrire chacun dans une dynamique de groupe qui lui servira de guide dans sa recherche personnelle.
Les histoires travaillées individuellement se rencontrent sur le plateau. Nous créons des ponts entre les différents imaginaires et cherchons à faire émerger un récit plus collectif qui fera l'objet d'une présentation publique. Nous n'hésitons pas à aller puiser dans le répertoire personnages et textes pour nourrir le travail.
Un espace de recherche intensif dans lequel la matière théâtrale puise dans la personnalité et les expériences des participants. À quel moment du processus le théâtre devient-il nécessaire ? À quel endroit le fond impose-t-il la forme ?
Le travail vise à permettre à chacun des participants d'explorer sa singularité créatrice ; c'est-à-dire ce qui le rend unique et original. C'est un espace où je peux me raconter et raconter le monde.
Ce qui se passe quand on entre dans la salle
La matière théâtrale puise dans la personnalité et les expériences des participants : souvenirs, vécus, désir de se raconter, d'exprimer qui l'on est.
À partir d'improvisations et à travers des moyens simples, les mots personnels et authentiques font l'objet d'une théâtralisation. Un espace d'expression bienveillant permettant à chacun d'explorer à son rythme le processus créatif.
Nous travaillons à rendre notre propre parole intéressante, à la faire entendre dans son authenticité ; la mettre en scène afin de la rendre universelle, cela dans le plaisir du jeu.
Les histoires travaillées individuellement se rencontrent sur le plateau. Nous créons des ponts entre les différents imaginaires et cherchons à faire émerger un récit collectif qui peut faire l'objet d'une présentation publique.
Un processus simple et adaptable, de la prise de contact à la restitution
On discute ensemble de votre projet, de votre public, de vos contraintes. Chaque proposition est construite sur mesure.
Fabrice adapte le format, la durée et l'approche en fonction de votre structure : école, centre culturel, association, entreprise.
Les participants explorent leur parole, improvisent, créent. La matière émerge du groupe dans un cadre bienveillant et ludique.
Selon le format, le travail peut aboutir à une présentation publique : un moment de partage où les histoires individuelles deviennent un récit collectif.
Parcours d'Éducation Culturelle et Artistique — Fédération Wallonie-Bruxelles
Depuis 2023, chaque élève en Fédération Wallonie-Bruxelles doit bénéficier d'un Parcours d'Éducation Culturelle et Artistique. Nos ateliers répondent aux trois dimensions du PECA :
Découvrir le théâtre contemporain, ses mécanismes, un processus créatif professionnel. Comprendre comment la parole devient matière théâtrale.
Les élèves jouent, improvisent, créent à partir de leur propre vécu. Ils montent sur le plateau et expérimentent le jeu théâtral.
Rencontrer un artiste professionnel actif sur les scènes belges et internationales depuis 25 ans. Théâtre National, Festival d'Avignon 2026.
8 à 20 personnes selon le format. L'idéal : 12 à 15 pour un travail en profondeur.
D'une demi-journée à une semaine complète. Atelier hebdomadaire : de septembre à mai (30 séances).
Une salle vide d'au moins 50 m², de préférence avec parquet ou sol souple. Pas besoin d'équipement technique.
Chaque proposition est construite sur mesure. Contactez-nous pour recevoir un devis adapté à votre projet et votre budget.
Non, aucune expérience n'est requise. L'approche de Fabrice part de la parole et du vécu de chacun, pas d'une technique préalable. Tout le monde est le bienvenu, débutants complets comme initiés.
Absolument. C'est même une formule idéale pour les centres culturels et les écoles : un spectacle professionnel + un atelier de pratique. Contactez-nous pour construire cette formule.
Oui. Fabrice intervient dans toute la Belgique francophone et en France. Les frais de déplacement sont intégrés au devis de manière transparente.
Selon le format choisi, le travail peut aboutir à une présentation devant un public (familles, collègues, communauté). C'est un moment de partage, pas un examen. Elle n'est jamais obligatoire et s'adapte au groupe.
Oui. Nos ateliers répondent aux trois dimensions du PECA (Connaître, Pratiquer, Rencontrer). Une fiche pédagogique est disponible sur demande pour faciliter vos démarches.
Comédien · Metteur en scène · Pédagogue
Fabrice Schillaci sillonne les scènes belges et françaises depuis plus de 25 ans. Issu du Conservatoire de Liège (ESACT — Master en Art Dramatique, Prix Supérieur avec la Plus Grande Distinction), il collabore régulièrement avec le Théâtre National de Belgique et le Théâtre de Liège.
Son approche pédagogique cherche à dégager l'expression singulière des intervenants, le jeu comme un outil vers une émancipation, un regard nouveau sur soi et dans leur rapport au monde.
Fabrice a dispensé de nombreux ateliers, entre autres à l'Athénée Royal d'Arlon, la Maison de la Culture d'Arlon, au Centre Culturel de Berchem-Saint-Agathe, la Cie des Entreparleurs à Suresnes, au Théâtre de l'Ancre de Charleroi, ainsi que de nombreuses animations autour de spectacles dans les écoles et mises en scène au sein de structures comme le Théâtre Royal des Forges, la Cie Tricéphales, Impakt, etc.
Le théâtre offre la possibilité de rire de soi, d'accepter qui l'on est mais aussi de se dépasser, de se surprendre.
Il y a quelque part une salle, un centre culturel, une école où des gens n'attendent qu'une étincelle pour oser prendre la parole. Cette étincelle, on peut l'allumer ensemble.
Centres culturels, MJC, établissements scolaires, associations — ces formats s'adaptent à votre lieu, votre public, vos contraintes. On construit ensemble une proposition sur mesure.